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現代社會進入了前所未有的色彩設計時代 人們利用色彩的特性表達情感與信仰， 裝扮豐富而美麗的生活，使色彩功能發揮到極致── 【案例分析＋動手操作＋作品賞析】 熟悉色彩構成基本知識，熟練掌握色彩構成技法 ◎什麼是「構成」 構成，是將兩個或兩個以上的元素，按照一定的規律和原則，重新組合成新的形式。 ◎什麼是「色彩構成」 色彩構成，是將兩個或兩個以上的色彩，根據不同的需要和目的性，按照美的色彩關係法則，重新設計、組合、搭配，形成符合審美要求的色彩關係。 ▎光與色彩的關係 由於物體的屬性各有不同，因此受到光的照射後， 其中一部分的光被吸收，其餘的光被反射或透視，形成了不同的顏色。 •太陽光通常被認為是自然光，在太陽光照射下的物體的顏色基本呈現相對穩定的色彩。因此，白天自然界中物體的顏色是豐富多彩而又千變萬化的。 •在月光下，人們是無法辨認物體的顏色的。可是到了晚上，由於月光是太陽照在月球上的反射光，因而，所有物體都會顯現出一片灰濛濛的暗灰色。在月光下，人們是無法辨認物體的顏色的。 ※由於光源色的不同，同一物體的顏色被不同光源照射也會發生改變。 ➤色彩產生的條件： 首先，必須有光（可見光）； 其次，人們有正常的色覺； 再次，人們的生理、心理對色彩感覺的影響； 最後，光源色變化對物體、對色覺的映射。 ▎色彩明度3大要素的象徵意義 ◎高明度 【正面象徵】清晰明快、晴空萬里、積極活潑、心情愉快。 【負面象徵】冷淡、柔弱、無助、消極。 ◎中明度 【正面象徵】樸素無華、安穩恬靜、老練成熟、平凡莊重。 【負面象徵】貧窮、呆板、消極、懈怠。 ◎低明度 【正面象徵】堅強、勇敢、渾厚結實、剛毅正直。 【負面象徵】黑暗、陰險、哀傷失落、常用於電影畫面。 【結合教學與實踐應用，全方位解說色彩構成】 ►色彩基礎知識：自然、繪畫與設計色彩、色彩屬性、色立體等 ►色彩構成訓練：色相、明度、彩度、冷暖對比及空間、色彩調和等 ►大量案例分析：包含服裝設計、產品設計、包裝設計、廣告設計等 ►優秀作品欣賞：以色彩構成訓練法分類，以作品來理解其效果如何 ★本書特色：全書本著循序漸進的教學原則和規律，突出藝術教育和應用型人才培養的特點，一切從實際面出發，精細講解，內容詳實，圖文並茂，盡量把複雜、抽象的色彩原理講得通俗易懂，易於掌握和應用。本書既可以作為藝術設計系的專業教材，也可作為藝術設計從業人員和愛好者的自學用書。

◎代理經銷：白象文化海報除了廣而告知的功能之外，同時它也是一面歷史的鏡子。這是一本以海報的表現力與內涵為起點，進而揭露中共活摘器官暴行的一本書。

創建於1953 年的德國iF 設計獎，是全球最有影響力的設計大賽之一，致力於發掘優良的設計作品，為現代人提高商業價值、生活逸趣和社會福祉。為了強調各領域的專業，且全面性提升產品的競爭力，旗下分為九大獎項類別，涵蓋產品（Product）、包裝（Packaging）、傳達（Communication）、服務設計（Service Design）、建築（Architecture）、室內（Interior Architecture）以及專業概念設計（Professional Concept），希望透過透明且公正的交流平台，讓表現傑出的設計師們能有站上國際舞台的機會，並持續追求創新，賦予品牌更高的附加價值！2022 年的iF 設計獎，一共收到來自57 個國家、11,000 件的參賽作品，73 位獲獎者iF 金質獎的最高榮譽。 2022 iF特刊，收錄了20位台灣設計師作品，機能美感兼備，品味修為深厚，展現了台灣令人驕傲的設計實力。

裝飾設計原理：當代裝飾設計理論與紋飾創作應用Wedgwood、Tiffany&Co.、Minton 設計師19世紀最重要的設計名家 克里斯多夫‧德雷瑟具有現代視野、擁抱工業化，形隨機能的先鋒德雷瑟是19世紀最重要設計理論權威與實踐者，生於維多利亞時代，卻具有獨特的現代視野、擁抱工業各命的製程，意圖製造出大眾可以負擔的商品，外界稱他為人民的設計師。工業革命後的英國，人們以城市為生活中心，四處可見粗製濫造工業製品，因而一場反工業、反璞歸真的美術工藝運動應運而生。德雷瑟提出「真實、美感、力量」（TRUTH. BEAUTY. POWER）的設計理念，以自然秩序為依歸，創作出和諧、平靜、耐看、實用的作品。他為瓷器品牌瑋緻活（Wedgwood）、明頓（Minton）與第芬尼珠寶（Tiffany & Co.）等30餘間品牌提供設計，師承歐文‧瓊斯（Owen Jones）、經常與威廉‧莫理斯（William Morris）相提並論，其設計理念影響眾多美國建築師，包括提出 Form follow function 芝加哥學派的路易‧蘇利文，可說是「形隨機能」觀念的先鋒。 本書收整德雷瑟最重要的兩部裝飾設計著作：《裝飾設計原理》（Principles of Decorative）與 《設計研究》（Studies in Design），內容涵蓋德雷瑟的核心設計觀念、各地區民族的裝飾風格、紋飾設計原則、色彩學，涉及建築物、室內空間、家具、家飾、日常器具的設計和裝飾方法，並且在德雷瑟至今流傳的雋永作品中得到實踐，是現今設計界可以參照、有理有據、有歷史脈絡的設計方法。

★228件世界傳統織品，955種即看即學配色實例。★創新配色條，一眼看懂織品色彩比例。★圖解配色靈感所需的色彩基礎及配色結構。★標記RGB與CMYK數值，印刷或數位檔皆可對應 ◇據說正式的蘇格蘭格紋花色超過7000種。◇夏威夷襯衫的起源，竟來自日本。◇中東織毯中的羊角圖騰、鉤狀圖騰、狼嘴圖騰，分別代表什麼意思？◇東南亞女性傳統服飾「娘惹衫」，是以什麼布料製成的？◇流行於日本大正時代到昭和時代的銘仙和服，為何至今仍深受女性喜愛？◇韓國未婚女性或兒童在節慶時穿的傳統韓服，其衣袖布料的條紋色彩隱含了什麼心願？ 透過學習配色，同時環遊世界，認識各國織染技法與文化 這是一本前所未見的新型態配色書，幫助讀者從世界各地的傳統織品中了解色彩圖案和設計。歐洲印花布、亞洲染布、美洲手織布、非洲蠟染、中東織毯⋯⋯收錄世界各地228件傳統織品，從中認識異國色彩美學與配色技巧。書中介紹世界各地織品歷史演變、織染技法與文化影響，並詳細解說色彩構成、布料樣式特徵、紋樣意涵等，豐富的色彩搭配技巧與文化底蘊，適合創作者、設計師、對傳統文化有興趣的人閱讀。◎非洲．中東織品以非洲大陸為中心，介紹包括土耳其、伊朗等國家在內的非洲及中東地方織品。大地色彩、動物色彩，樹木及植物的自然色系隨處可見。整體來說，這些地方的織品配色特徵是散發強大力量，帶來充滿活力的感受。◎歐洲織品介紹法國、德國、英國、瑞典等地織品。和世界上其他區域不同，歐洲有許多設計師成立織品品牌，設計風格也更成熟洗練。即使是自古以來的傳統花紋，也能創造出不顯過時的新意，展現出眾品味。◎東亞織品介紹日本、中國、台灣、韓國的織品。由於過去日本及韓國受到中國色彩影響，歷史愈悠久的織品，愈常使用紅色等鮮豔醒目的配色。◎東南亞織品介紹印尼及泰國等東南亞國家的織品。有來自少數民族的獨特設計，也有出自設計師之手的洗練設計。多變的風格正是東南亞織品的特色。此外，令人聯想起南國氣候的濃烈配色也很吸引目光。◎美國．拉丁美洲織品介紹以美國、南美為中心的織品。一如美國耀眼的陽光，這裡的織品以活力十足的配色居多。不少織品色彩濃烈，令人聯想到南美沙漠及叢林，取自自然景觀的大地色系也令人印象深刻。

想從事設計，美感零分怎麼辦？ 已經有了想法，不知道要準備什麼工具？ 平面設計是什麼？學會平面設計可以做什麼？ 手把手概念理解 × 多種構圖方式大公開 × 超詳細配色教學 從商標到DM，從廣告到包裝，一本書讓你對平面設計信手拈來， 每小節後面附有經驗技巧談，菜鳥設計師也能輕鬆上手！ ★做好基本功，快速掌握平面設計竅門☆ ◎點、線、面應用與排版 ◎圖形的正面與側面表達 ◎文字的變形與筆畫運用 ◎色彩三要素：色相、明度、彩度 ◎色彩搭配：同色、類似色、對比色 ◎五種基本排版類型 ★妥善運用構圖技巧，完美捕捉大眾目光☆ ▍突出主體 主體應該處於視覺中心的突出位置，陪體要烘托主體，和主體相互呼應，主次分明；畫面簡潔明瞭，表現形式新穎、獨特而有趣味。 ▍黃金構圖法則 黃金分割法：即把一條直線分成兩部分，其中一部分對整體的比等於其餘一部分對這一部分的比。 黃金比例：常用2：3、3：5、5：8等近似值的比例關係進行構圖，來確定主體的位置。 ▍對角線、橫線、豎線、曲線 橫線構圖：排版整齊、一目了然，最容易被接納，但是缺乏特色。 豎線構圖：有分欄的功效，避免文字太多所造成的審美疲勞，簡潔易讀。 對角線構圖：打破傳統的閱讀習慣，使畫面更有視覺衝擊力，讓人耳目一新。 曲線構圖：包含規則形曲線和不規則形曲線，象徵柔和、浪漫、優雅，給人一種非常美的感覺。 三角形、V字形、放射性……更多精采的構圖解說，盡在書中！ ★廣告創意該如何呈現，才能使人印象深刻？☆ ▍對比襯托法：想知道什麼？通通告訴你 細緻有力地渲染產品的質感、形態和功能用途， 將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人逼真的現實感， 使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。 ▍懸念安排法：可能是這樣，也可能是那樣 在表現手法上故弄玄虛，布下疑陣， 造成一種猜疑和緊張的心理狀態，在觀眾的內心掀起層層波瀾， 產生誇張的效果，勾起消費者的好奇心，開啟他們積極的思考聯想。 ▍神奇迷幻法：遊走於虛幻與現實間，想像力大爆發 以無限豐富的想像架構出神話與童話般的畫面， 在一種奇幻的情景中再現現實，形成與現實生活的某種距離。 以突然出現的神奇視覺感受，給人一種富有感染力的特殊美感， 可滿足人們喜好奇異多變的審美情趣的要求。 突出特徵、合理誇張、諧趣模仿……十幾種創意呈現方式，等你來挖掘！ 〔本書特色〕 平面廣告是一種應用範圍很廣的平面表現形式，使

創意聯想×構圖手法×視覺傳達×表現形式×實際運用 無聲勝有聲，一本書帶你打造超吸睛完美圖像！ ★全書附有精美插圖，圖文並茂，輕鬆吸收文本知識☆ ★每章節末附有總結與練習，快速統整設計概念☆ 在視覺傳播的年代裡，圖像每一刻都給人最直觀的感受， 從平面設計、廣告設計、資訊設計，到食品、紀念品設計…… 圖像的運用無所不在，生活中處處可見圖像創意！ 那麼什麼是圖像？圖像的起源為何？設計圖像的基本要素有哪些？ 怎麼發揮創意？如何運用不同的圖像？本書將一一為讀者解答。 【圖像設計的現狀】 ．多種風格並存、民族特色圖像盛行 ．應用範圍廣泛：從廣告、包裝、海報到書籍、商標等，圖像表達具有趣味、靈活、強烈、直白的特點，因而被廣泛應用於各個領域。 ．與科技結合：從單一的圖案、符號的表達方式，擴展到系列化的整體形象，從平面的二維空間轉換為多維空間，利用科技將圖像的設計擴展到最完美的狀態。 【創意圖像的表現形式】 ．異構圖像：在平面的圖像中看到了立體空間感，這是一種借用二維的視覺空間創造三維視覺空間的手法。 →利用大小、重疊、顏色、紋理等來表現空間感 ．同構圖像：將兩者或者兩者以上的圖像結合在一起，它們相互間存在著共同特點或相似的元素，按照邏輯來進行設計。 →揭示事物與事物之間的本質關聯 ．重構圖像：把一種圖像或多種不同的圖像按照一定的方向、位置、大小的變化進行重構，根據形象之間的內在關聯性來重複組合或者系統組合，從而產生與原來不一樣的具有新形象、新觀念的圖像。 →給人豐富的想像空間，並且從中體會到圖像的象徵、借喻、暗喻等藝術手法 ．解構圖像：將人們平時熟悉的事物刻意分解，有意識地破壞，並且重新尋找新的認知，或者將破壞後的事物重新組合並且獲取新的觀賞性。 →透過被解構的部分讓人們去感受它所帶來的某種暗示 以為這樣就結束了嗎？模仿圖像、寓意圖像、懸念圖像， 千奇百怪的表現形式與設計手法，請隨同本書一同探究！ 【創意圖像的構成模式】 ．標題型：在宣傳海報等廣告宣傳中，常常將宣傳的主題標語放置在畫面的上方或者中央等醒目的位置，然後再配上圖像來獲得觀眾的形象認知，激發興趣。 ．中軸型：是一種對稱的構成形態，文字和圖像等放在中心軸的兩邊，這樣的編排方式具有良好的平衡感，只有改變中軸線兩側的大小、冷暖等對比後，才會出現動感。 ．放射型：將元素歸納到放射狀結構中，使其向版面四周或明確方向做向外放射狀發散

◎隨書附贈全書示範版型！只要利用隨手可得的紙張，就能變化出100種以上的紙上創意，無論是禮物包裝、裝飾、或是製作貼心小卡，跟著書中的版型裁剪，手拙人也能變身手作達人！從小我們就會玩摺紙遊戲，不管是紙飛機、帆船，還是收到摺成心型的信紙，相信一定很難忘吧！紙張對我們來說，就是那麼熟悉又貼近生活。紙張的可塑性相當高，取得容易、價格便宜、功能也多，因此最適合運用在包裝設計上。不管是情人節表白的禮物、親朋好友的生日禮、聖誕節交換禮物……，透過書中示範，就能簡單地製作出漂亮、有品味的禮物包裝，不僅賞心悅目，讓人捨不得拆開；收到禮物的朋友，也會感受到製作者親手包裝的暖暖情意喔！書中還有裝飾小物與卡片的製作方式，搭配紙膠帶等素材一起運用，多達一百種變化，帶你感受紙張的魅力，讓每份禮物都充滿獨一無二的感動與回憶。

橫跨200年，色彩系統化的經典著作涵蓋動物、植物與礦物色彩踏查開啟西方自然科學與色彩標準的深遠影響本書是1814年出版Werner‘s Nomenclature of Colours的延伸新編版，是一本依照自然分類而歸納的色彩指南。該書最初是由德國地質學家亞伯拉罕‧戈特洛布‧維納（Abraham Gottlob Werner）編寫，並於1821年由派屈克 ‧塞米（Patrick Syme）進行了補充與延伸，除了加入彩色色票，也針對色彩補充文字描述，將全書介紹的色彩的總數增加至110個。 本書整理的資料，不只對於藝術家與設計師而言，具有珍貴的價值。動物學家、植物學家、解剖學家，都極具參考意義。面對現在的讀者，本書再次更新，同樣的色彩，但新增了動物、植物，以及礦物的對應插圖。除了豐富的插畫，新版更加入了礦物、蝴蝶、昆蟲等動物標本的照片。新版加入當代自然歷史學專家的意見，共收錄超過1000張彩色插圖，與8張拉頁。是博物研究者、視覺藝術創作者，與色彩愛好者的夢幻參考書。

滿足客戶常見的7大不明確需求。可依照風格做查詢の設計對應詞典。你說想要“可愛的„設計是指什麼……？本書將收到客戶委託設計時常見的7種設計風格需求分成不同章節，各個需求都列舉了數種答案，並詳細介紹。而且，每個答案的設計也都附上了製作時具體需要的「元素」。不只是能幫助大家導出設計的方向，也能在實際製作設計時派上用場。當客戶提出「模糊不清、曖昧不明的需求」時，翻開「目錄」頁面就能找到各個答案的代表作品範例。找到答案了，但客戶看了設計初稿後，又補充要求說「想要再稍微多一點〇〇的印象」⋯⋯，這時只要看看「紅字對應」頁就會知道怎麼做了。這裡會介紹修改的重點，讓原始的設計可以因應任何風格。 可愛感設計請這樣做！01-Girly-誰都會怦然心動的「典型可愛」女孩風，用水彩筆觸營造輕盈華麗。02-Feminine-大人也容易接受的女人味風格，雖然穩重但依然很「可愛」。03-Happy-令人不禁微笑的幸福風格，散發出不會太做作的可愛氣息。04-Lovely-愛心就是「可愛」圖形的絕對王者。盡情運用、徹底揮灑甜美吧！05-Dreamy-縹緲虛幻的夢幻風格，運用夜空或立體投影營造出幻境感。06-Pop-活力充沛的普普風，使用繽紛快樂的色彩，存在感也百分百！07-Hannari-溫暖、文靜、典雅。文雅地點綴和風元素，就會顯得很可愛。 時髦的設計請這樣做！01-Artistic-運用筆刷筆觸或手繪插圖營造華麗感。大膽配色是時髦的關鍵。02-Impact-時尚的視覺衝擊風格版面簡單，要呈現「景深」和「立體感」。03-Chic-用恰到好處的慵懶感，營造出隨興卻精緻的印象。04-Neo Retro-流行又吸睛的新復古風，鮮豔色彩有壓倒性的存在感！05-Subculture-以「裝飾文字」塑造印象的次文化風格，用輕盈色調引人深入不可思議的歡樂世界觀！06-Unique-感覺混沌卻又整合得剛剛好。獨一無二的時髦感令人沉迷。 高級感設計這樣呈現！01-Rich-豐裕風格拘謹且高雅，不令人生厭的「高級感」營造出微奢的氣氛。02-Party-閃耀亮粉中隱約散發出虛幻氣息，「細膩的高級感」令人沉醉。03-Classical-穩重厚實的古典風格，要用暗色調×金色營造出豪華感！04-High-class-頂級質感的奢華風，大膽的排版和俐落的表現令人沉浸在灰階色調蘊釀出的非現實感。05-Iki-日本和風與高級感

內容簡介 ★★人與實際空間互動所產生的價值與意義，無論虛擬世界如何擴張都無法取代★★ ★書評&讚譽★「提供一個美麗、有洞察力又美妙的體驗設計觀點，並吸引、啟發﹑甚至改變了這個世界。」-----長銷著作《體驗經濟時代》（The Experience Economy）合著者B・喬瑟夫・派恩二世（B. Joseph Pine Il）★一書圖解：品牌空間ｘ策展規劃ｘ實作步驟ｘ概念解析★ 體驗設計（experience design）是一門在近年蔚為主流的空間藝術，講述有關如何將人性、情感、思想，運用圖形、符碼、空間和劇場藝術，再結合上互動設計和個人感官體驗與需求後，實踐於實際場域、空間、地點，意即「沉浸式體驗設計」。 本書紀錄了Tinker Imagineers公司創立20多年來的作品菁華，該公司在歐洲是體驗設計領域的先驅者之一。 寫作脈絡為圖解摘要，對想要創造品牌、藝術、或以空間實踐概念的人，都能以這本書作為參考。內容包含許多實際範例，列舉了實用有趣的例子：博物館到主題公園、世界知名品牌體驗中心到政府單位，甚至也有兒童醫院與實驗概念體驗館等。 【本書分為四部分】第一部分WHAT―基本概念定義出常見的術語，以及有論有據的學科基礎。 第二部分WHY―創造動機是沉浸式體驗設計中最重要的一部分，透過實際案例分享與說明，為何設計需要從人性出發。 第三部分WOW―強化觀者體驗講述不同類型的應用之道，根據特定機能、含義及影響，說明人們在類型不同的空間體驗中，所感受的差異性為何。 第四部分HOW―如何實踐對於需要思維務實的人來說，本書也包含步驟性計畫。從一開始的腦力激盪會議、初步設計到初始財務報告和營運，你甚至能依此道成立一家體驗中心。

在大學期間，同學們揪團做作業、專題是習以為常的事，在一整天的爆肝摧殘中，休息一下找點美食來慰藉自己，是再幸福不過的的一件事。然而思考要吃什麼晚餐，卻好像比作業更令人頭疼，總要經歷一番選擇障礙的折騰，這是一個還蠻有趣的現象。也因為同學們一起做作業、一起吃晚餐而聯繫起深厚的情誼。晚餐，不只幸福，也很有溫度。所以你晚餐想到要吃什麼了嗎？你還想不到要吃什麼嗎？那就一起來品嘗，111級為大家準備的饗宴吧！

本專書講述在地工藝生質材料的研究，在文化意義上，依當地條件探索材料的應用發展，能對應當地背景，包含產業、加工技術、人文、工藝文化，使材料更具有共鳴性及廣泛應用的可能，在地元素不需再以圖騰式的表達，而是能以文化精神重返日常。而在產業意義上，此製造方式，能有效減少於世界各地移動、運送材料所造成的碳足跡。讓工藝乘載不僅是文化性，亦是以環境永續的角度，重新思考製造的意義。

本書係配合「德國對外文化關係學院」（Institut für Auslandsbeziehungen，簡稱ifa）舉辦的世界巡迴展「整個世界就是包浩斯」（Die ganze Welt ein Bauhaus）所出版。本展的標題取自曾經是包浩斯的學生，後來成為學校教師的符立茲•庫爾（Fritz Kuhr，1899 – 1975）所說過的一句話；包浩斯不僅僅是一所位於德國威瑪、德劭與柏林的學校，它同時也將現代主義在歐洲以外地區存在的運動置於焦點之中。 本書以遠遠超越1920年代構成主義語言的多面向表達形式來闡明包浩斯。來自布宜諾斯艾利斯、墨西哥城、智利聖地牙哥、莫斯科、卡薩布蘭加以及美國等地的個案研究顯示出，包浩斯並非只是一場少數人所進行的現代主義行動而已，而是在世界上的許多地區，都有前衛人士以他們的觀點在觀察著包浩斯，並將包浩斯融入他們的討論之中。因此，對於社會、文化與政治的新發展而言，包浩斯不只一股遍佈全球的驅動力，同時也透過了多元的交流邂逅而改變了自己。

中式建築上的吉祥圖案，飽含華人對生活的寓意與追求。港九新界保留了不少充滿歷史價值的傳統民居、書室、祠堂甚或廟宇，而屋樑上雕刻的龍、鳳、獅子、麒麟等，均隱藏了微妙的民間信仰。建築物得以保留和傳承下來，屋瓦上的吉祥圖案也成為了中國民間傳統藝術不可不認識的部分。翻開本書，閱讀民間信仰的同時，也在閱讀中式建築之美。本書介紹的吉祥圖案來自不同物料構成，如灰雕、木雕、石雕、書畫等，集合了各種優美的構圖造型，傳遞人們對美好生活的期盼。本書作者蘇萬興多年來親身搜集遍佈於全港各處的吉祥圖案，將圖片梳理成合共十章，分別是花草植物、瑞獸仙禽、器物符號、功名利祿、教化、神話傳說、民間故事、夫妻和睦、長壽隱逸和瓦脊上的戲曲，每一種吉祥圖案，均以圖文並茂的方式，帶領讀者細味中式建築的優雅與特色。

想進入包裝設計這條路？勢必要領悟包裝結構的精隨，縱橫業界四十幾年經驗王炳南總監來為您解惑！將多年的包裝實戰經驗清楚紀錄，關於一個包裝設計的好壞，可從客觀與科學評論，「型」隨機能而定，結構的設計一定是從商品的需求延伸而出，任何包裝設計一定是先有型體（結構）才能進行視覺的設計。本書從包裝的基礎―結構開始談起，包裝結構的定義、材質的介紹、包材物料供應鏈的應用技術、案例分析到設計練習、相關的基本知識分享等，甚至詳細的將資訊圖表化，使用各種流程圖表增加理解，並採用已上市的實際包裝案例來說明，以達到「先做對，才求好」的終極目標，讓您徹底掀開包裝結構的內在面紗！

以記憶．植物．地圖三部曲方式展開將藝術實踐疊加在新竹六燃的紋裡之上 「活隱喻．活博物館」（Living Metaphor．Living Museum）系列出版品，是國立陽明交通大學自2018年起執行文化部「再造歷史現場」與教育部高教深耕辦公室所支持的新竹六燃保溫睦鄰與博物館計畫，由陽明交大六燃團隊為「日本海軍第六燃料廠新竹支廠」（簡稱新竹六燃）之保存活化議題所展開的大學社會實踐之成果。 國立陽明交通大學應用藝術研究所賴雯淑副教授，自2018年起執行新竹六燃「大煙囪廠房基地」保溫睦鄰駐站計畫至今已超過三年，她指出新竹是一座二戰城市，需要一群具反思、批判和實踐能力的市民來保存、活化、滋養她。2021年在大煙囪下所舉行的《遇／預見六燃：賴雯淑藝術裝置個展》，就是這個行動的具體展現。 《遇／預見六燃》，是一趟生命重新匯聚之旅，沿著蜿蜒如臍帶的小徑來到煙囪下，與母親相連，是意圖透過藝術行動來開啟六燃活隱喻、活歷史的建構，以記憶．植物．地圖三部曲的方式逐步展開，是將藝術實踐疊加在新竹六燃的紋理上，展開交纏互滲的多重部署，互文延展出個人生命中的六燃板塊。展出的七件作品，是個體遭逢歷史與記憶時，所碰撞推擠出的生命皺褶，但與其說是個人的，還不如說是與眾人交會時所折射出的歷史記憶晶體，是給大煙囪的一份獻禮。

印刷品設計，並非紙上談兵！ 能否順利印製成形，這才是關鍵！ 紙張大小、印刷品大小尺寸、書籍開本、開模、燙印、 印刷方式、包裝材質、印刷用油墨、外包裝標示、郵遞品標示…… 以上這些後端作業，都與前端的設計息息相關。 雜誌的版面設定與書籍有什麼不同？ 書籍的裝訂方式有哪些？設計時該注意什麼？ 怎麼樣排版閱讀起來才舒服？ ＤＭ、海報該怎麼製作才能吸引人？ 什麼是「出血」？ 禮品、商品、食品用的外包裝設計該注意什麼？ 封面怎麼上光？上光用的膜有哪些？ 明信片、信封怎麼設計才不會被退件？ 這些印刷品的製作，總脫離不了某些設計規則， 唯有瞭解製作物的規格與限制，進而充份活用， 才能得以完成作品的關鍵。 若無視它們就開始設計，是很難設計出好作品的喔！ 因此，本書將焦點放在「製作」的同時， 也介紹了許多設計領域中必備的理論概念， 並不時提及各種排版相關資訊， 協助大家能夠掌握各項細節、管控成本， 讓各位設計者們，能夠零失誤設計出令人讚嘆的作品！ 本書特色 ◎一目瞭然的設計理論重要性：GOOD／BAD的明顯差異。 ◎不同實例的設計與製作的理論：淺顯易懂地解說與呈現。 ◎不藏私摘要：針對不同產品提醒，注意好這些小細節就不會出錯！ ◎實例全圖解：剖析設計&製作上的相關注意事項。 ◎活躍於現今日本的藝術總監專訪： 川村哲司／ミルキィ‧イソベ／平野光太郎／関本明子／居山浩二

桃園市兒童美術館《空間遊戲》特展，翻轉展場既定印象中的牆與柱、天花板與地面空間，並藉由藝術家王德瑜、林育正、邱裕文及高德亮等藝術家的大型裝置作品，讓孩童以遊戲性的方式進入其中。專刊也藉由展覽中作品的元素，特別採用立體畫冊形式製作，延續空間感知，進而發展立體物件的感受力及創造力。

本次展覽以「逍」、「遙」、「遊」為名，強調創作者在合創過程中對未知領域的探索，作品不僅是視覺所見，更是內心深層的感受，恰與莊子美學思想〈逍遙遊〉中所追求的「自由觀」契合。工藝在「逍–時間」、「遙–空間」及「遊–速度」三個維度中各自展開，也互為碰撞、融合，產生工藝能量的激盪、匯聚與再生，形構成三維的文化量體，透過自由、多元的跨域合創，當代工藝逐步且持續豐厚生活的文化內容。